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LOS OSCAR Y MEMECES

No voy a repetir la lista de los ganadores ya que todos los sabéis.
A grandes rasgos, comentar, eso sí, que me alegro muchísimo de que el galardón a la mejor película recayera sobre Infiltrados y el de mejor director sobre Scorsese; siendo, a mi parecer, Cartas desde Iwo Jima y Babel las clamorosas perdedoras de la noche, cosa de la que no me entristezco en absoluto.

Me decepcionó, sin embargo, que ninguno de los cortometrajes españoles se llevara el gato al agua, aunque estoy segura de que, si el nivel cortometrajista continúa como hasta ahora, no se hará esperar demasiadas ediciones más.

También me deja cierto regusto de decepción la no elección de ninguna de las tres canciones nominadas de Dreamgirls como ganadora, así como los dos premios más importantes a los que estaba nominada denegados a El Laberinto del Fauno, a pesar de que reconozco que La vida de los otros me pareció una buena película.

Ah! Y, para terminar, recordar a la señorita presentadora que España está en Europa (es decir, no al lado de Méjico) y que la rompecremalleras de Pe está nacionalizada como tal.

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Y, a continuación, completando esta entrada, un meme que me pasó Dude desde su Gabinete de curiosidades. Consiste en abrir por la página 123 el libro que se esté leyendo actualmente y copiar a partir de la sexta línea de la misma. El problema es que no leo solamente un libro. Actualmente, estoy sumergida en cuatro relatos tan maravillosos como dispares. Bien, ahí va el primero de ellos:

Si algún día llego a adentrarme en el Tíber y en sus ribereñas llanuras; si algún día llego a ver las murallas prometidas a los míos, haremos que nuestras ciudades, unidas desde antiguo por la sangre, y que nuestros pueblos hermanos, en el Epiro y en la Hesperia (pues ambos tienen a Dárdano como padre y han sufrido los mismos quebrantos), que estas dos Troyas, en fin, sean una sola en el corazón. ¡Ojalá cundan estos sentimientos hasta nuestros últimos descendientes!

Este fragmento, en boca del héroe Eneas, pertenece a la traducción realizada por Alfonso Cuatrecasas de la Eneida de Virgilio (foto), genéro éste, el épico clásico, que, como ya sabréis algunos de vosotros, me apasiona.

Aparte de estar releyendo la Eneida, también hago lo propio con la autobiografía del cantante de mi grupo favorito, Anthony Kiedis (foto), de los Red Hot Chili Peppers. Dicho libro, titulado como una de sus canciones, Scar Tissue, no ha sido editado en nuestro país; este ejemplar lo compré el verano pasado en Dublín y, claro, está en inglés:

"We're the Red Hot Chili Peppers, and we're here to see Eric Greenspan" I said.
"Well, I don't know, let me..." she seemed taken aback.
For some unknown reason, we decided to moon her. We turned around, exclaimed: "we're the Red Hot Chili Peppers, goddammit, and we want to see Eric", and we dropped trousers. Just then Eric came running out and took us into his office.

El tercer libro que tengo entre manos (por cierto, fabuloso) pertenece al naturalismo español y no es otro que Los Pazos de Ulloa, de Emilia Pardo Bazán (foto):

"Bendito seas, Dios mío -pensaba para sí-, pues me has permitido cumplir una obra buena, grata a tus ojos. He encontrado en los Pazos, hace un año, el vicio, el escándalo, la grosería y las malas pasiones; y vuelvo trayendo el matrimonio cristiano, las virtudes del hogar consagrado por Tí. Yo, yo he sido el agente de que te has valido para tan santa obra... Dios mío, gracias."

Para finalizar, el último de mis libros, comenzado hace escasos días, se titula La evolución del deseo y su autor es David M. Buss (foto). Se trata de un interesantísimo libro sobre psicología amorosa y, sobre todo, sexual:

Estas circunstancias no son del agrado de algunas personas, ya que parecen injustas. Podemos modificar nuestro atractivo físico sólo de forma limitada y unos nacemos más guapos que otros. La belleza no se halla repartida de forma democrática. Una mujer no puede cambiar su edad, y su valor reproductor disminuye con la edad de forma más acusada que el de un hombre; la evolución es cruel con la mujer, al menos en ese aspecto.

- Dime qué lees y te diré quién eres -

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MONÓLOGOS

He hecho una selección de los mejores monólogos de la Historia del Cine, vale la pena leerlos con detenimiento; por supuesto, hay muchísimos más, ¿cuáles añadiríais a la lista?


Elige la vida. Elige un empleo. Elige una carrera. Elige una familia. Elige un televisor grande que te cagas. Elige lavadoras, coches, equipos de compact disc y abrelatas eléctricos.
Elige buena salud, colesterol bajo y seguro dental. Elige hipoteca a interés fijo. Elige un piso piloto. Elige a tus amigos. Elige ropa deportiva y maletas a juego. Elige pagar a plazos un traje de marca en una amplia gama de putos tejidos.
Elige bricolaje y preguntarte quién coño eres los domingos por la mañana. Elige sentarte en el sofá a ver teleconcursos que embotan la mente y aplastan el espíritu mientras llenas tu boca de puta comida basura.
Elige pudrirte de viejo cagándote y meándote encima en un asilo miserable, siendo una carga para los niñatos egoístas y hechos polvo que has engendrado para reemplazarte.
Elige tu futuro. Elige la vida… ¿pero por qué iba yo a querer hacer algo así? Yo elegí no elegir la vida: elegí otra cosa. ¿Y las razones? No hay razones. ¿Quién necesita razones cuando tienes heroina?

Trainspotting, 1996


Hay alguna idea original en mi cabeza, en mi cabeza calva. Tal vez, si fuera más feliz, no se me caería el pelo. La vida son dos días. Necesito vivirlos al máximo. Hoy es el primer día del resto de mi vida. Soy un tópico ambulante.
Tengo que ir al médico a que me vea la pierna. Tengo algo, un bulto. He vuelto a llamar al dentista. Lo voy dejando. Si me dejara las cosas de un día para otro, sería más feliz. Me paso el día sin mover este culo de foca. Si no tuviera el culo tan gordo, sería más feliz. No tendría que llevar siempre las camisas por fuera; como si engañara a alguien. FOCA. Debería empezar a correr otra vez. 8 kilómetros al día, pero hacerlo de verdad. O hacer escalada, pero tengo que dar un giro a mi vida.
¿Qué tengo que hacer? Tengo que enamorarme. Tengo que echarme novia.
Tengo que leer más, cultivarme... Si aprendiera ruso o yo qué sé... O tocar un instrumento. Podría aprender chino, sería "el guionista que sabe chino y toca el oboe". Eso sería brutal. Debería cortarme el pelo al uno. Dejar de hacer creer a todos y a mí mismo que tengo una mata de pelo... ¡Qué ridículo!
Ser auténtico, una persona segura, ¿no es eso lo que atrae a las mujeres? Los hombres no tienen que ser atractivos. Aunque eso no es verdad, sobretodo hoy en día. Hoy se les exige tanto a los hombres como a las mujeres. ¿Por qué debería creer que debo pedir perdón por existir? Quizás sea la química celular. Quizás es eso lo que me pasa, una alteración química. Todos mis problemas y mi ansiedad podrían deberse a un desequilibrio químico o a una serie de psinapsis defectuosas. Tengo que hacérmela mirar. Aunque seguiré siendo feo, eso no tiene cura.

Adaptation, 2002


Ezequiel, 25-17: El camino del hombre recto está por todos lados rodeado por la avaricia de los egoístas y la tiranía de los hombres malos. Bendito sea aquel pastor que, en nombre de la caridad y de la buena voluntad, saque a los débiles del Valle de la Oscuridad. Porque él es el verdadero guardián de su hermano y el descubridor de los niños perdidos. ¡Y os aseguro que vendré a castigar con gran venganza y furiosa cólera a aquéllos que pretendan envenenar y destruir a mis hermanos! ¡Y tú sabrás que mi nombre es Yavé, cuando mi venganza caiga sobre ti!
Llevo años diciendo esta mierda, y cuando alguien lo oía es que iba a morir. No había pensado mucho en lo que significaba, simplemente creía que era un rollo que le soltaba a algún hijo de puta antes de pegarle un tiro, pero esta mañana vi algo que me hizo pensar dos veces. Ahora se me ocurre que tal vez significa que tú eres el hombre malo, y yo el recto, y que el señor 9 mm es el pastor que protege mi recto culo en el valle de la oscuridad. O tal vez tú eres el el hombre recto, y yo el pastor, y que este mundo es injusto y egoísta. Me gustaría eso, pero ese rollo no es la verdad. La verdad es que tú eres el débil y yo la tiranía de los hombres malos. Pero me esfuerzo, Ringo, me esfuerzo con toda intensidad por ser el pastor.

Pulp Fiction, 1994


Lo siento, pero no quiero ser emperador. No es lo mío. No quiero gobernar o conquistar a nadie. Me gustaría ayudar a todo el mundo (si fuera posible): a judios, gentiles, negros, blancos. Todos nosotros queremos ayudarnos mutuamente. Los seres humanos son así. Queremos vivir para la felicidad y no para la miseria ajenas. No queremos odiarnos y despreciarnos mutuamente. En este mundo hay sitio para todos. Y la buena tierra es rica y puede proveer a todos.
El camino de la vida puede ser libre y bello; pero hemos perdido el camino. La avaricia ha envenenado las almas de los hombres, ha levantado en el mundo barricadas de odio, nos ha llevado al paso de la oca a la miseria y a la matanza.
Hemos aumentado la velocidad. Pero nos hemos encerrado nosotros mismos dentro de ella. La maquinaria, que proporciona abundancia, nos ha dejado en la indigencia. Nuestra ciencia nos ha hecho cínicos; nuestra inteligencia, duros y faltos de sentimientos. Pensamos demasiado y sentimos demasiado poco. Más que maquinaria, necesitamos humanidad. Más que inteligencia, necesitamos amabilidad y cortesía. Sin estas cualidades, la vida será violenta y todo se perderá.
El avión y la radio nos han aproximado más. La verdadera naturaleza de estos adelantos clama por la bondad en el hombre, clama por la fraternidad universal, por la unidad de todos nosotros. Incluso ahora, mi voz está llegando a millones de seres de todo el mundo, a millones de hombres, mujeres y niños desesperados, víctimas de un sistema que tortura a los hombres y encarcela a las personas inocentes. A aquellos que puedan oirme, les digo: "No desesperéis".
La desgracia que nos ha caído encima no es más que el paso de la avaricia, la amargura de los hombres, que temen el camino del progreso humano. El odio de los hombres pasará, y los dictadores morirán, y el poder que arrebatarón al pueblo volverá al pueblo. Y mientras los hombres mueren, la libertad no perecerá jamás.

[...]

El gran dictador, 1940

Hay tres clases de personas, los capullos, las zorras y las mariconas.
Las zorras creen que todos podemos llevarnos bien y a los capullos les gusta joder sin pensárselo. Después, están las mariconas. A las mariconas lo que más les gusta es cagarse en todo. Y las zorras se cabrean con los capullos de vez en cuando porque a ellas les joden los capullos, porque los capullos también joden a las mariconas y si no jodieran a las mariconas, ¿sabes que pasaría? ¡Que los capullos y las zorras nos quedaríamos cubiertos de mierda!
El problema de los capullos es que a veces joden demasiado o joden cuando no viene a cuento y necesitan una zorra para que lo entienda. Pero otras veces las zorras se cubren tanto de mierda que también se convierten en mariconas porque las zorras sólo están a un paso de ser mariconas. Si no jodemos a las mariconas que tenemos que joder, acabaremos todos, capullos y zorras, cubiertos de mierda…

Team America, 2004


Mujeres, ¡hum! que puedo decir. Dios debía ser un jodido genio. El pelo, dicen que el pelo lo es todo. ¿Alguna vez has enterrado la nariz en un monte de rizos y has querido dormirte para siempre? Sus labios cuando han tocado los tuyos es como ese primer trago de vino después de haber cruzado el desierto. Las tetas... ¡buf!, grandes, pequeñas, los pezones mirándote como si fueran reflectores secretos. Y las piernas, no importa si son columnas griegas o vulgares palos de escoba. Lo que hay entre ellas es el pasaporte al cielo. Necesito otra copa.

Esencia de mujer, 1992


¿Por qué tienes que cargar con ese maldito saco de piedras? ¿Por Dios? ¿Porque sí? Por Dios… está bien, te daré información de primera mano acerca de Dios: a Dios le gusta observar, es un bromista, piénsalo… dota al hombre de instintos, os da esta extraordinaria virtud, ¿y qué hace luego?, los utiliza para pasárselo en grande, para reírse de vosotros al ver cómo quebrantáis las reglas. Él dispone las reglas y el tablero, y es un auténtico tramposo: mira pero no toques… toca, pero no pruebes… prueba, pero no saborées jajaja Y mientras os lleva como marionetas de un lado a otro, ¿qué hace Él? ¡SE DESCOJONA! ¡SE PARTE EL CULO DE RISA! ¡Es un payaso! ¡ES UN SÁDICO! ¡ES EL PEOR CASERO DEL MUNDO! ¡¿Y ADORÁIS ESO?! ¡¡NUNCA!!

Pactar con el diablo, 1997


Es muy triste que una madre tenga que declarar contra su propio hijo, pero no podía permitir que creyeran que el crimen lo cometí yo. Ahora lo encerrarán. Debí hacerlo yo misma hace años, siempre fue un malvado. Intentar hacerles creer que yo había matado a aquellas muchachas y a aquel hombre, como si pudiera hacer algo más que estar sentada y observar, igual que sus pájaros disecados. Ellos saben que no puedo ni mover un dedo, ni quiero. Me quedaré aquí sentada, no haré un solo movimiento: sospecharían de mí.
Probablemente me vigilan... ¡que vigilen!, así se darán cuenta de la clase de persona que soy. (Se le posa una mosca en la mano) No voy a matarte, tranquilízate. Seguro que me están vigilando... mejor. Así dirán: "Pero si no fue capaz ni de matar a una mosca".

Psicosis, 1960


Y, por último, les ofrecemos algunas imágenes de penes con la idea de molestar a los censores y de iniciar alguna discusión controvertida ya que parece ser la única forma de que el público, harto de ver videos, mueva el trasero y vaya al cine. Entretenimiento, y un cuerno, quieren obscenidades. Haciéndose daño mutuamente con sierras en reuniones sociales, canguros asesinados por algun candidato presidencial homosexual, vigilantes estrangulando pollos, bandas armadas de críticos exterminando cabras mutantes, ¿eso son películas divertidas?
Bien, ya está, adelante sintonía. Buenas noches.

Monty Python: El sentido de la vida, 1983

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ADAPTATION (EL LADRÓN DE ORQUÍDEAS)

Spike Jonze, 2002

SINOPSIS: Charlie Kaufman, un guionista de Los Ángeles, pasa por unos momentos malos de fustración profesonal y personal, todo lo contrario que su hermano gemelo Donald. Charlie escribe de la manera que vive: con gran dificultad y lleno de inseguridades, mientras que Donald vive del modo que escribe; con simple dejadez. Por su parte Susan escribe sobre la vida, pero es incapaz de vivirla, y la vida de John es un libro esperando a ser adaptado.

"Hoy es el primer día del resto de mi vida" [...] "Seguiré siendo feo, eso no tiene cura": así comienza esta historia de inseguridades, de fracasos, de oportunidades perdidas, de vidas desperdiciadas que ansían despertar de su letargo. El filme se inicia con una explícita, reveladora y poéticamente triste declaración de un amargado guionista cuarentón, la cual nos permite adentrarnos en su melancólica vida.
Cage es ese protagonista, pero no os asustéis, creo que nos encontramos frente al mejor papel de este buen hombre, dentro, por suspuesto, de las limitaciones interpretativas que todos ya conocemos.

La estructura de la película se aleja de toda línea recta, intercalando oportunos flashbacks y jugando con las historias paralelas. Aplicando el término literario, nos encontramos frente a una metaficción, o lo que es lo mismo, la realización de una película dentro de la propia película. Charlie (Cage) es el encargado de elaborar el guión de un filme basándose en la novela de una afamada periodista (Meryl Streep), basado éste, a su vez, en la vida de un fascinante personaje, adorablemente cleptómano y poseedor de una singular sensibilidad hacia todo lo que le rodea, más tratándose de orquídeas.

Por otra parte, apreciamos claramente el contraste de personalidades; por un lado, Charlie y la periodista son seres de espíritu débil, incapaces de atreverse a actuar en la vida, envaucados por el atrayente canto de la indiferente comodidad y temerosos siempre de dar un paso más allá, "queriendo saber lo que se siente al sentir pasión"; por otro, encontramos a John, el astuto ladrón de orquídeas (Chris Cooper) y al hermano gemelo de Charlie, Donald, quienes huyen de vulgaridades, viviendo siempre apasionadamente, fascinados por el mundo que les rodea, seguros de un mañana mejor e irremediablemente ilusionados por toda empresa emprendida.

La pasión actual de John, tras haberlo sido las tortugas, los fósiles, los espejos o los peces de colores, son las flores, en especial las orquídeas. Hablando es pura poesía y sensibilidad, refiriéndose muy acertadamente, por ejemplo, a la polinización como una relación erótica flor-insecto, un acto de amor propiciado por la Naturaleza que permite la continuidad del mundo. Porque, al fin y al cabo, "apasionarse por algo sirve para esculpir el mundo a un tamaño más manejable".

Al final, el filme acaba de un modo bastante caótico, con intentos de asesinato, drogadictos, muertes accidentales... A pesar de esto, estamos ante una película, como ya he dicho, llena de sutil poesía y temáticamente muy bella. Se nos da una útil lección hedonista al animarnos a aprovechar la vida sin pensar en el qué dirán y a fascinarnos con ella, pues "uno es lo que ama, no lo que le aman". Nunca es tarde para empezar de cero y retomar el rumbo de nuestras vidas, ya que cada día es, como en las flores, un renacer... "hoy es el primer día del resto de mi vida...".

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GORAN BREGOVIC

Engalanando el Cine

Aunar todas las culturas balcánicas en una sola, extrayendo los distintos matices griegos, rumanos y búlgaros, católicos, musulmanes y ortodoxos: esa es la meta que siempre ha perseguido Goran. Y no sólo ha logrado este reto, sino que, además, ha sabido sintetizar como pocos su gusto por el rock, el folclore o la música clásica, entre otros estilos.

Su música transmite un torrente incontrolable de emociones en estado puro. En sus tangos, por ejemplo, cada nota penetra como si música y alma entraran efímeramente en contacto.
Pero quizá este filósofo y sociólogo nunca hubiera llegado a ser lo que es de no ser por Kusturica, lanzándole éste al estrellato al encargarle la banda sonora de películas como Underground o El tiempo de los gitanos.

A lo largo de este próximo mes de Marzo, Goran dará conciertos en diferentes lugares de nuestra geografía, si tenéis la oportunidad de verlo, no la dejéis escapar:

6 -> Santa Cruz de Tenerife
8 -> Gerona
9 -> Barcelona
10 -> Mollerusa
11 -> Pamplona

A continuación os dejo un magnífico y rocambolesco mini-fragmento de la genial Underground, que lo disfrutéis:



Y, por si ésto no os es suficiente, aquí tenéis el enlace para ver y, lo que es más importante, escuchar a la Sinfónica de Atenas interpretando la que considero la mejor pieza de Underground, Kalashnikov (eso sí, sin letra pierde).

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CÓMO COMPARAR
LAS VÍRGENES SUICIDAS & LOST IN TRANSLATION
Y NO MORIR EN EL INTENTO

Las opiniones acerca de la calidad (o ausencia de ésta) de las películas de Sofia ha dado no poco que hablar en los últimos años; ahora, con el estreno de María Antonieta, se ha vuelto a generar la polémica en torno a ella. Anticipo que no he visto este último filme y no sé cuándo lo haré, ni siquiera sé si eso ocurrirá alguna vez o no; por tanto, decir no cabe que María Antonieta queda excluída de este amago de comparativa.

Las vírgenes suicidas es la película idónea para debutar, con una estética tan pegajosa como agradable, una protagonista sexy y desvergonzada como la interpretada por Kirsten Dunst (la que sería factiblemente equiparable a la encarnada por Scarlett en Lost in translation), una historia algo rocambolesca en la que no falta su dosis de macabrismo y, además, añadiéndole una disimulada crítica a la sociedad y al oh!-cruel-mundo-cruel.

En Lost in translation, Sofia intenta desligarse de las ñoñerías para centrarse en el que va a ser el que consideraré primer y más importante punto de conexión de estas dos películas: el ya nombrado mundo-cruel (oh!), el cual impide a los protagonistas de ambos filmes tomar las riendas de sus vidas, controlarlas y decidir qué hacer con ellas. Los protagonistas se hallan constreñidos por un entorno que, muy a su pesar, no les deja ser libres más allá de su intrascendente mundo interior; recordemos que el suicidio es interpretado por algunos como la exaltación y culmen de la libertad humana, el suicida, y sólo él, es quien decide cómo y cuándo termina su vida.
Aunque en Lost in translation no se llegue a esos extremos suicidas, está claro que los protagonistas, víctimas de sus circunstancias, no pueden satisfacer sus deseos, lo que les hace sentirse desgraciados y conscientes de que no todo en la vida sale como uno desearía (¡Dios mío, pero no os recuerda ésto terriblemente a In the mood for love (Deseando amar)?). El mundo entero les censura en una especie de silencioso complot del que ellos son títeres.

Precisamente ese, el silencio, la incomunicación, la soledad, es otro de los factores comunes a ambos filmes.
Lost in translation consigue que a uno se le quiten por completo las ganas de ir a Japón, pues se nos refleja esta sociedad como impersonal, esquiva, ausente; a nadie le importa lo más mínimo cómo te sientes o cuáles son tus sueños, siendo tratado como un robot más.
Que ocurra esto dentro de una sociedad puede resultar triste, pero que ocurra dentro de una pareja, como también es el caso de Lost in translation, o dentro de una familia, como ocurre en Las vírgenes suicidas, es muchísimo más penoso.
Aparece una bastante desconcertante supongo que metáfora en Las vírgenes suicidas que refleja ese ahogo, ese hastío vital que sienten todos los protagonistas de la pequeña de los Coppola; me estoy refiriendo a la escena de la "fiesta de la asfixia" que se organiza en el vecindario al final del filme, un modo, quizá, un tanto estúpido de transmitir el mensaje.
Además, el filme debut peca también, en mi opinión, de pretender aleccionar de alguna forma al espectador, estableciendo una especie de mandamientos de cómo no se debe educar para evitar que esa soledad aflore.

Estos son los que considero los rasgos fundamentales de ambos filmes, que, ahora sí, afirmo se han sobrevalorado en demasía. Son películas bellas, pero no dejan de estar dentro de la normalidad; en ellas no atisbamos la genialidad de la obra de su progenitor por más que se haya querido hacer creer lo contrario.

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ROMAN COPPOLA & THE STROKES

Dediquemos unos minutos a la obra de Roman Coppola, el gran desconocido de la saga familiar. Sorprendentemente para algunos o, simplemente, curiosamente para otros, Sofia Coppola, la hija del maestro Francis, ha conseguido hacerse un hueco nada desdeñable en el actual panorama cinematográfico. Las razones de dicho éxito pueden atribuírsele bien por méritos propios, bien por otras razones; lo que, desde luego, no puede decirse es que triunfa sólo por proceder de la familia que procede, ¿o acaso ese audaz espermatozoide gracias al que aparecería Roman no proviene del mismo miembro viril que engendraría a Sofiíta?

Recordemos que, allá por 2002, Roman hizo su debut como director con CQ (que tentación he tenido de añadir otra C...); esta obra, sin embargo, no fue reconocida por el público ni antes ni después del estreno, a pesar de que hubo (y sigue habiendo) críticos que aseguraron era mejor que Las vírgenes suicidas (1999), el debut de Sofi Coppola. A esto habría que añadir su intervención como director de la segunda mitad del Drácula de su padre o la filmación de las panorámicas del Lost in Translation de su tata. Entonces, la pregunta es, ¿a qué viene esa indiferencia hacia Roman Coppola en contraste a la acogida que recibió Sofía?


En realidad, esto es sólo una tonta introducción para empezar a hablar de quien yo verdaderamente quería hablar hoy, de The Strokes, un grupo que me trae loca loquita desde que debutara en 2001. Actualmente tiene tres LPs en la calle: "Is this it" (2001), "Room on fire" (2003) y "First impressions of Earth" (2006) y, aunque los tres son infinitamente recomendables, aconsejo de modo prioritario su disco debut.

Bien, la cuestión es que Roman Coppola ha dirigido dos de los videoclips de The Strokes, "Hard to explain" y "12:51", los cuales no podía perder la ocasión de ofreceros.

Entre la filmografía de Roman también encontramos la dirección de videoclips para otros grupos como Fatboy Slim, Daft Punk, God Lives Underwater, Air o Phoenix.

A continuación, los dos videoclips, a mi parecer maravillosos, que el cuasi anónimo Roman Coppola hizo para los geniales Strokes:

Hard to Explain

12:51

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Los "guiños" de Berlanga

Si Hitchcock salía brevemente en todas sus películas, Berlanga siempre colocaba en todos sus filmes la palabra "austrohúngaro". Además, el director afirmaba que rodaba casi siempre con los mismos actores por pura vaguería y que esos planos secuencia tan largos, que le habían dado tanta fama, los hacía para rodar cinco, seis y hasta ocho minutos sin cortar, ya que le daba una pereza enorme.

Sus rodajes, según él mismo explicaba, eran un caos: "Rodar de una forma caótica es una de las cosas más hermosas de la vida."

Ha sido y es enormemente supersticioso. Dice que no soporta los sombreros negros y siempre toca madera por si algún gafe se cruza en su camino. Un día, en un avión, como no encontraba nada de madera se lanzó como un poseso hacia el bastón de un anciano. Desde entonces siempre lleva palillos de madera en los bolsillos para ahuyentar el mal fario.

Berlanga siempre confesaba que sentía un gran temor a las mujeres, un temor que el paso de los años transformó en misoginia: "Soy misógino, con el problema grave de que me apasiona la mujer y su mundo, y creo que mi misoginia nace de la imposibilidad de penetrar, aparte de por los orificios originales, en ese mundo."

De Luís García Berlanga se ha dicho que ha sido el mejor sociólogo que ha tenido España en los últimos cuarenta años. Le han bastado sus ya nombrados planos secuencia para retratar, con un toque de negra ironía, la España de la posguerra, el franquismo, la transición e incluso la llegada de los socialistas al poder y los casos de corrupción de los años ochenta: "Uno necesita hurgar con el dedo y rascar un poquito en la sociedad y, al mismo tiempo, hacer reír."

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AMANECE, QUE NO ES POCO

José Luis Cuerda, 1988

Epatantísimamente surrealista

SINOPSIS: Teodoro es un joven ingeniero español que trabaja como profesor en la Universidad de Oklahoma y regresa a España para disfrutar de un año sabático. Descubre al llegar que Jimmy, su padre, ha matado a su madre. Para compensarle la pérdida y para poder realizar viajes de placer juntos, Jimmy le ha comprado una moto con sidecar a Teodoro. Padre e hijo llegan a un remoto pueblo de la montaña. El pueblo parece vacío pero en realidad es que todos los vecinos, menos el negro, están en misa, como cada día del año. El cura se da tal maña con la liturgia que no hay fiel que quiera perderse el espectáculo. Jimmy y Teodoro van descubriendo las peculiaridades de pueblo y de sus habitantes y tienen ocasión de participar en las elecciones generales que se celebran cada año en las que se eligen, por rigurosa votación, los cargos de alcalde, cura, maestro, puta, marimacho en período de prueba y seis adúlteras. Además de sus extraños habitantes el pueblo está ahora repleto de visitantes: un grupo de estudiantes de la Universidad norteamericana de Eaton, unos belgas, un grupo de disidentes rusos, invasores camuflados del pueblo de arriba...

Sin palabras es como te dejan filmes como este, aprehendido por una inenarrable sombra de aojo, envuelto en una mixtión de descreimiento y atarantamiento...
No, no se me ha ido la olla (no del todo), ese es un ejemplo para que os hagáis una idea aproximada del léxico y expresión del que los personajes de esta película hacen uso. De continuo nos son deleitados oídos y mente con frases tan locuaces y oportunas como impropias. Me explico: la trama nos sitúa en un pueblecito, donde, si algo no son sus habitantes, es típicos; a pesar de su aspecto descuidado y ocupaciones rurales, todos los habitantes del pueblo disponen de un nivel en cuanto a vocabulario y educación en general se refiere, sublime. En contradicción a la típica (y equivocada en muchos casos) visión del pueblerino, rudo y paleto, estos individuos desbordan cultura, no centrando sus conversaciones, por ejemplo, en el día que hace, lo que le ha pasado a la vecina o las jaquecas que les constriñen, sino en su parecer acerca de la obra de Faulkner, las enseñanzas de Cicerón, el sentido de la vida y de la muerte...

Aunque es el lenguaje lo que, de entrada, más nos llama la atención, no son para nada desdeñables, al contrario, sus costumbres. Habitúan a acudir todos los días, puntuales y diligentes, a misa, atraídos y admirados por el ritual religioso que el cura lleva a cabo; para ellos cada movimiento del sacerdote, aunque de levantar la hostia se trate, es un espectáculo que, como todo show, recibe sus correspondientes enfáticos aplausos.
La música forma también parte activa de sus vidas, llegando al extremo de dar las clases a los niños mediante canciones ("¡Causa admiración como trabaja el corazóoooonn! [...] ¡Qué complicación si se te para el corazóooon!" ejemmm...).
Como si de un hecho cotidiano y natural se tratara, las personas acostumbran a brotar entre las lechugas o las zanjas a modo de malas hierbas, con sus consiguientes necesidades vegetalhumanísticas.

"¡Alcalde, todos somos contingentes pero usted es necesario!" Eso es uno de los curiosos lemas de la ciudadanía, que, por otro lado, solicitan que el nuevo ligue del alcalde sea comunal.
A pesar de que todos los habitantes destacan por su capacidad lingüística, hay unos que son considerados "intelectuales", mientras los otros siguen siendo "meros campesinos". Los primeros también tienen hábitos propios para diferenciarse del resto, concretamente "unos días van en bici y otros huelen bien".
Por otra parte, un espléndido Luis Ciges nos argumenta el haber matado a su mujer diciendo que "era muy mala"; por supuesto, no se le aplicó condena legal alguna.
Tenemos también hombres con desdoblamiento literal de cuerpo y espíritu, tiovivos sólo para mayores de veintinueve años, hombres que levitan, turnos de emborrachamientos, negro con tendencias pastoriles, niños que nacen tras diez minutos de embarazo, madres que corren el riesgo de que se les salga el ombligo, soles que se averían... pero, aún así, amanece, que no es poco.

Podría hablar largo y tendido de todas las curiosidades que este filme nos ofrece y del modo, completamente disparatado y desternillante, del que refleja a una sociedad sinceramente entrañable. Raro es que tratándose de cine español logre convencerme como lo hace, pero lo hace. Es una película genial que no puedo sino halagar y, de paso, recomendar.
Un filme, como ellos mismos dicen, Technicolor en todos los sentidos.

Especialmente dedicada al que puede sea el único ser del universo que, como yo, aprecia (más bien diviniza) esta película.

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¿CÓMO ERA EL MUNDO SEGÚN FELLINI?

Fellini en minuto y medio

Si hay un director que pueda ostentar el título de gran director del cine italiano, con mayúscula, ése es Federico Fellini, un realizador que película a película se fue forjando un universo propio, exagerado, en el que mezclaba el cine con su personalidad.

En sus películas volcaba sus sueños, recuerdos y obsesiones, como el sexo o las críticas a la Iglesia y su oscurantismo. Renunciaba a menudo a la narración cinematográfica tradicional porque para él el cine tenía mucho más que ver con la pintura que con la literatura.

En el universo "felliniano" lo exagerado y lo deforme ocupaban un lugar de honor. Muchos de sus personajes eran enanos o mujeres de pechos descomunales, como la estanquera de Amarcord. Tenía una inmensa colección con fotos de rostros peculiares y, cuando iba a empezar una película, las repasaba para encontrar a sus actores. Daba igual que no supieran recitar porque después doblaba la película. Y para que movieran los labios durante el rodaje les hacía contar números.

Parece que fue periodista, cronista de ciclismo y guionista de radio antes que cineasta. Solía contar también que, al llegar a Roma, vivió de pensión en pensión y que se inició en el sexo con sus voraces patronas, siempre deseosas de probar bocados frescos.

Cuando Fellini llamaba a Mastroiani, éste ni siquiera le preguntaba en qué consistía su papel. La actriz favorita del realizador fue su propia mujer, Giulietta Masina, a la que dirigió en cinco películas. Después de que Federico Fellini muriera, el 31 de octubre de 1993, la vida de Giulietta se fue apagando lentamente, falleciendo de cáncer cinco meses después.

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¿CÓMO EMPEZÓ WALT DISNEY?

La fábrica de sueños

Disney había empezado dibujando en un garaje que le prestó su tío y, según algunas versiones de su historia, al lado de su mesa de trabajo merodeaba un ratón. En él se inspiró Disney para crear a Mickey Mouse, el personaje cuyo éxito le permitió crear sus famosos estudios.

Padre de Donald, Pinocho, Dumbo, la Cenicienta... Disney ha sido uno de los artistas que más han influido en la imaginación colectiva de tres generaciones. No fue un gran dibujante ni un gran director, sino un gran creador, un líder que sabía aglutinar como nadie el trabajo de un equipo de artistas cuidadosamente escogidos. También un hombre de negocios que construyó un imperio.

Su personalidad se dibujaba de claroscuros. Públicamente simbolizaba los buenos sentimientos. En privado, en cambio, su imagen cambiaba. Su liderazgo se transformaba, a veces, en tiranía. Nunca felicitaba a nadie porque daba por supuesto que, entre las obligaciones de sus empleados, estaba la de llevar a cabo su trabajo a la perfección.

Anticomunista visceral, colaboró muy activamente en "la caza de brujas". Una vez hubo una huelga en la Disney y Walt comentó: "Estoy seguro de que todo este desbarajuste es de inspiración comunista." En otra ocasión, cuando detuvieron a un animador acusado de homosexualidad, dijo: "Denle una oportunidad, todos cometemos errores." Algunos estudiosos y críticos han tratado a menudo de rastrear esta ideología ultraconservadora en sus películas, que, por otra parte, rezumaban encanto. Tanto era así que, gracias a ellas, y a su simpatía personal, Disney se ganó pronto el cariñoso apelativo de "tío Walt".

Cuando murió, el 15 de diciembre de 1966, el presidente americano Lyndon Johnson (izquierda) envió a su viuda una carta que resumía el sentir general: "Millones de nosotros vivimos una vida más brillante y más feliz a la luz del talento de su esposo. La magia de Walt Disney fue más grande que la vida, y los tesoros que dejó perdurarán para entretener y educar a generaciones venideras."